RO extraordinário entretenimento de terror de Yan Coogler Pecadores abre com uma sequência que atinge como um daqueles acordes de blues de marcação de perguntas, um que é o que está se interessando? Clang que pode estar preparando você para desespero ou alegria ou ambos. A luz da manhã ao seu redor parecendo estranhamente malévola, um jovem tropeça na porta de uma pequena igreja do país, balançando os restos de um violão em uma mão. É apenas um fantasma de uma coisa, realmente: tudo o que resta do instrumento é o pescoço, um bastão irregular com algumas cordas quebradas brotando de pinos sangrentos de ajuste, como se tivesse sido literalmente tocada até a morte – ou usada como uma arma de assassinato. A bochecha do homem tem um conjunto de marcas de garras ainda combres, definitivas como trastes de guitarra. Quando ele puxa a porta da igreja aberta, o pregador – mais tarde aprendemos que é seu próprio pai – o abrange, aliviado que esse jovem voltou ao dobro, tendo escorregando as garras de qualquer malvado que o mal o tivesse tomado. O julgamento do jovem acabou. Ou talvez esteja apenas começando. O fim de Pecadores– ou, com mais precisão, um de seus dois finais aninhados, um dos quais aterrissa após os créditos – dirá qual. E mesmo assim, você fica com a sensação de não ter conseguido a história toda, como se continuasse a girar em algum lugar além da tela do filme.
O que faz Pecadores, Situado em 1932, Clarksdale Mississippi, tão eficaz – tão assustador, tão hipnótico e ocasionalmente tão engraçado – é a maneira como ele produz ao mistério, nunca buscando superexplicar. Coogler, que também escreveu o roteiro, vê como o presente se torna o futuro em um piscar de olhos, mas também como o passado, mesmo que possa parecer encolher à distância, nunca desaparece completamente. Pecadores é sobre vampiros, pessoas de fora perpétuas que desejam desesperadamente pertencer, mas cujas promessas sedosas estão enraizadas na traição. Principalmente, porém, Pecadores está vivo com o mistério da música: o caminho, durante séculos, pessoas brancas e negros pareciam ouvir e sentir a música de maneira diferente, até que, de alguma forma, os sons que estavam ouvindo e fazendo, se fundiram e embaçados em uma espécie de mundial de futuro auditivo, que ainda está se desenrolando hoje. Pecadores é sangrento, sedutor, impiedoso. Mas também há algo melancólico nisso, como se seus personagens tivessem vislumbrado a possibilidade de liberdade, unidade e felicidade que, quase 100 anos depois, ainda está fora de alcance.
Michael B. Jordan interpreta irmãos gêmeos, fumaça e pilha, retornando à sua cidade natal do Delta do Mississippi depois de sobreviver aos campos de batalha da Primeira Guerra Mundial e uma passagem em Chicago que pode ter sido quase tão sangrenta. Eles têm roupas ótimas – a figurinista Ruth E. Carter as equipou em ternos de lã Dapper, completos com coletes e correntes de relógio de ouro – e um estojo cheio de dinheiro, e a primeira ordem do dia é comprar a casa em ruínas, onde esperam abrir uma junta naquela mesma noite. (It’s sold them by a sleazy, wheezy, clearly racist local, Hogwood, played by David Maldonado.) Smoke and Stack have hidden a truckful of booze near town, and they enlist old friends to help them get their party started: Husband and wife Bo and Grace Chow (played by Yao and Li Jun Li), Chinese immigrants who run the local general store, make signs for the place and provide the basic ingredients for the victuals. Para o entretenimento, a fumaça e a pilha recrutam um pianista de blues e um jogador de gaita caiu em tempos difíceis, Delta Slim (um maravilhoso Delroy Lindo). E eles também têm um novo rosto novo: Sammie (Miles Caton, fantástico em sua estréia no cinema), o primo dos gêmeos e o jovem que encontramos na primeira cena do filme, é um prodígio de guitarra pronto para sair. Seu pai, o pastor da igreja, quer que ele dedique sua vida e sua música a Deus, mas Sammie não está pronto para se comprometer. Há muita música nele. No início do filme, uma narração atraente nos avisa que algumas pessoas têm o dom de fazer música “tão verdadeira que pode evocar espíritos do passado e do futuro”, embora também possa “perfurar o véu entre a vida e a morte”. Sammie está ansioso por tudo isso, e o mundo parece se abrir quando ele coloca as cordas do violão, girando frases que falam de coisas além das palavras, a sensação da pele na pele, o segredo sussurrado de beijos festivos e urgentes, a primeira mordida de um biscuitado queimou com mel. É a música que pode encantar o diabo.
Enquanto estão na cidade, fumaça e empilhamento conversam na noite de abertura e, com certeza, mais tarde naquela noite, todos aparecem. O lugar é um sucesso, embora em meio à música, folia e batida suada e moagem, fumaça e pilha estejam cheias, certificando -se de que, por exemplo, que seus clientes não tentem pagar por suas bebidas com níquel de madeira. Há uma pilha de convidados prefere não ver, Mary, de Hailee Steinfeld, uma velha amiga da cidade para o funeral de sua mãe. Stack e Mary têm uma história complexa juntos; Seus destinos ficarão mais entrelaçados até o final da noite. E a fumaça procurou a proteção e a sublime culinária de uma mulher chamada Annie (The Soberb Wunmi Mosaku), um praticante de Hoodoo que também sabe como servir o peixe -gato para uma multidão enorme. Ela e a fumaça também têm uma história complexa, cujas nuances vêm à tona no final meio violento e meio-poético do filme.
The most raucous parties are always the ones most likely to attract gate crashers, and Smoke, Stack, and Cornbread (Omar Benson Miller), the jovial, muscular sharecropper they’ve enlisted as doorman and bouncer, are both bemused and cautious when three hillbilly outsiders, white people toting fiddles and false promises, show up at the door, hoping to charm their way into the party. Eles são músicos, eles explicam e adoram os sons que estão ouvindo da pequena barrelhouse de Smoke e Stack. Para provar sua sinceridade, eles tocam uma música, uma música folclórica antiga que poderia ser sobre o jogo ou sobre a sua fome sugando os ossos de pequenos pássaros ou sobre qualquer número de coisas simples ou sinistras. A música é “Pick Poor Robin Clean” e esse trio de músicos o pegou emprestado das mulheres que cantaram mais famosas, Geeshie Wiley e Elvie Thomas, e faziam parecer quadrado e branco e mal -humorado. Fumaça, pilha e os outros clientes do clube ficam na porta, olhando duvidosamente para esses três bancos de cracker. Eles parecem bem – talvez. Eles deveriam ser convidados para dentro?
É claro que você já sabe a resposta para isso. Os três estranhos, Remmick, Joan e Bert – jogados por Jack O’Connell, Lola Kirke e Peter Dreimanis – chegaram à porta literalmente procurando sangue, e eles o entendem. Coogler já fez vários filmes inteligentes e elegantes –Estação FruitvaleAssim, Pantera negraAssim, Crença-e Pecadoressua narrativa econômica e fluida, continua e aumenta esse alongamento. Coogler stages two glorious set pieces: In one of them, Sammie’s playing, fulfilling the dangerous and wondrous promise of that early voiceover, conjures spirits from both the past and future—they include West African griots in patterned robes, elegant Chinese dancers twirling in vivid silk, ’80s breakdance kids and ’90s rappers, and a Bootsy Collins-style funk god in sequins and platforms. Em outra sequência, uma irritantemente emocionante, o povo preto e branco se junta a uma dança de vampiros ao ar livre, unida por um desejo proibido e encontrando o mesmo ritmo na tradicional balada irlandesa “tomilho da montanha selvagem”. É uma música caipira branca, com certeza, mas sangra no blues: na década de 1930, esses dois modos de música simplesmente não conseguiram reuni -la, mas havia algo em cada um que estava alcançando o outro. (Não é de admirar que Elvis tenha que acontecer.)
Eu assisti metade de Pecadores através dos dedos espalhados e a outra metade com minha mandíbula aberta. É divertido e turbulento e adequadamente lúgubre. E embora às vezes seja sangrento, Coogler sugere mais do que ele realmente mostra. Ele citou Robert Rodriguez’s Do anoitecer até o amanhecer e A faculdade como influências, embora em seu lirismo polpy, elegíaco Pecadores Também assente para o 1987 de Kathryn Bigelow Perto do escuro, em que uma família de vampiros modernos caipira roda através de Oklahoma em uma van com janelas escurecidas. E correndo o risco de distribuir muito, peço que você permaneça nos créditos finais, a menos que você queira perder a aparência do blues King Buddy Guy – e você não.
A chave é Pecadores é que Coogler dobra suas idéias na história sutilmente, em vez de soletá-las no estilo de panfleto da Bíblia. E embora o filme se passasse no Jim Crow South, um lugar onde os negros americanos tiveram que lutar por sua dignidade, apenas para serem chutados de novo e de novo, sua visão das tensões raciais – e, talvez algum dia, a unidade racial – seja em camadas e complexas. Quando Remmick, Bert e Judy aparecem na porta do clube, escondendo discretamente sua natureza de vampiros, eles balançam um sonho antes de fumaça, pilha e todos os seus amigos e clientes. Remmick olha para eles seriamente e fala de seu coração, ou o que passa por isso. “Acreditamos na música e na igualdade”, ele diz a eles, seus olhos irlandeses de Blarney mal piscando. “Nós não podemos, apenas por uma noite, todos serem familiares?” A chave da cena não é que a fumaça e a pilha e Sammie e seus amigos, agrupados perto da porta para ver o que esses três estranhos brancos têm a dizer, olhando para Remmick sabendo que não podem acreditar em seu convite para a unidade e a comunhão. É que eles não podem esconder o quanto eles querer para acreditar nele. Pecadores é tudo o que nos conecta e não o que nos divide. Às vezes, achamos essa comunhão na música, na dança, conversando e rindo. Nossa tragédia é que, mesmo assim, de alguma forma esquecemos que todos sangramos vermelho.
