NOVA YORK (AP) – O que há de terno?
Segundo os curadores ocupados, preparando a mais nova exposição do Met Gala, muito mais do que alfaiataria: história, cultura, identidade, poder e, acima de tudo, auto-expressão.
“Superfine: alfaiataria o estilo preto”, o show de primavera deste ano no Instituto Metropolitan Museum of Art’s Costume, será lançado como de costume pelo Met Gala, cheio de estrelas, algumas noites antes, em 5 de maio. É o primeiro show do Met a se concentrar exclusivamente em designers negros e o primeiro em 20 anos a ter um tema de mexeira.
Como sempre, a exposição inspira o código de vestimenta de gala, e este ano – “personalizado para você” – deixa claro que os convidados são convidados a ser o mais criativo possível na estrutura da alfaiataria clássica.
Em outras palavras, espere muitos trajes excelentes.
“Tudo, desde Savile Row a um traje de pista”, brincou a curadora convidada Monica L. Miller, professora do Barnard College de Estudos Africana, considerando a versatilidade de um terno. Ela se sentou recentemente em uma sala de conferências no Met com fotos e notas estampadas nas paredes. Ela estava no meio de escrever rótulos descritivos para os mais de 200 itens do programa – uma tarefa exaustiva (e exaustiva).
Miller disse, “representa tantas coisas”. E alfaiataria, acrescentou, é um processo muito íntimo.
“Não se trata apenas de conseguir um terno que se encaixa fisicamente”, disse Miller, “mas, o que você quer expressar naquela noite?
Era o livro de Miller em 2009, “Slaves to Fashion: Black Dandyism e o estilo da identidade diásporica negra”, que inspirou o programa e levou Andrew Bolton, curador de todos os programas do Blockbuster Fostume Institute, para trazê -la como curadora convidada. O show usa o dondismo como uma lente através da qual explorar a formação do estilo negro ao longo dos anos.
“O dondismo era sobre ultrapassar os limites”, disse Miller.
Atrás dela, uma seção de parede foi dedicada a cada um dos 12 temas que dividem a exposição: propriedade, presença, distinção, disfarce, liberdade, campeão, respeitabilidade, jook, herança, beleza, legal e cosmopolitismo.
As primeiras seções começarão com o século 18 e se concentrarão mais em artefatos históricos, com seções posteriores olhando para o século XX e além. Além disso, cada seção começará com roupas históricas, acessórios ou fotografias e terminará com a moda contemporânea.
Conseguir a primeira olhada em tudo isso, na primeira segunda-feira tradicional de maio, será uma multidão de alta potência dos mundos de entretenimento, moda, esportes e além. Os co-presidentes de gala deste ano são Pharrell Williams, a estrela da Fórmula 1 Lewis Hamilton, o ator Colman Domingo e o rapper A $ AP Rocky; A estrela da NBA, LeBron James, é presidente honorária.
Se isso não foi suficiente, este ano, há um comitê anfitrião adicional com atletas como Simone Biles e Jonathan Owens, figuras de Hollywood como Spike Lee e Ayo Edebiri, músicos como Janelle Monáe e André 3000, autor Chimamanda Ngozi Adichie e outros artistas, playwights, figuras.
Como a cada ano, durante a hora do coquetel, eles e outros convidados estarão livres para deixar de lado suas bebidas e visitar a exposição antes do início do jantar luxuoso. Este ano, celebridades requintadamente adaptadas examinarão outros exemplos de alfaiataria requintada – bem como artefatos históricos, como um uniforme de jóquei de cavalos usado entre 1830 e 1840.
Em uma sala de instalação no final do mês passado, um funcionário do museu trabalhou meticulosamente para restaurar aquelas calças de jóquei, uma almofada de alfinete pronta. Perto dela, dois itens já estavam pendurados em manequins. Um deles era um traje clássico de Jeffrey Banks de 1987, uma jaqueta e calça de peito dupla combinadas com um casaco de lã xadrez e elegante, o conjunto terminado com uma gravata rosa claro.
“Veja como o casaco e o terno se jogam”, observou Miller.
Ao lado, havia um tipo de terno muito diferente-uma jaqueta jeans e calças embelezadas com contas-por um designer muito menos conhecido: Jacques Agbobly, cuja gravadora baseada no Brooklyn pretende promover narrativas negras, estranhas e imigrantes, bem como sua própria herança togolesa.
O programa faz questão, disse Miller, de destacar designers que são bem conhecidos e outros que não são, incluindo alguns do passado que são anônimos. Ele se virará não apenas pela história, mas também da classe, mostrando roupas usadas por pessoas em todas as categorias econômicas.
Como não existem muitas roupas existentes usadas ou criadas por negros americanos antes da última parte do século XIX, disse Miller, a parte inicial do programa preenche a história com objetos como pinturas, estampas, algumas artes decorativas, cinema e fotografia.
Entre os itens de novidade: a seção “Respeitabilidade” inclui os recibos de Lavanderia e Alfaiataria. “Ele ia a Paris e Londres, visitava alfaiates e fatos feitos lá”, disse ela.
E a seção “Jook” inclui um clipe de filme dos irmãos Nicholas da Tap-dancing-que em 1943 “Stormy Weather” produziu um dos números de dança mais surpreendentes de todos os tempos para aparecer no filme.
“Queríamos mostrar às pessoas se movendo nas roupas”, explicou Miller. “Uma exibição de moda é frustrante porque você não vê pessoas nas roupas.”
Miller se perguntou em voz alta se poderia haver um material de alongamento nos smokings do par (eles realizam várias divisões descendo uma escada). Ela também observou que o smoking, como o traje em geral, é uma peça de roupa que atravessa as categorias sociais. “Se você está em um evento formal que as pessoas que servem também estão em smoking, e às vezes o entretenimento também está em smoking”, disse ela.
“É uma conversa sobre aula e gênero.”
A exposição abre ao público em 10 de maio e vai até 26 de outubro.
