Está chovendo homens na pesquisa de Getty sobre o pintor impressionista Gustave Caillebotte

Se o pintor impressionista francês Gustave Caillebotte era gay não é conhecido, embora seja frequentemente observado que ele nunca se casou. (O artista morreu jovem, aos 45 anos, em 1894 do que se pensa ter sido um derrame.) Certamente, no entanto, Caillebotte era homosocial. A evidência da importância para ele de fortes interações sociais com outros homens, e não as mulheres, está em todo o seu trabalho.

Trabalhadores raspando pisos de madeira em uma sala que se tornaria o estúdio do artista. Um homem inclinado casualmente contra uma mesa de café, outros homens do outro lado do bar refletiram no espelho atrás dele. Homens removendo barcos no rio, lendo livros ou jornais, tocando piano, trabalhando em uma mesa ou apenas sentado em uma cadeira confortável perdida em pensamento. Homens jogando cartas em casa. Homens, olhando para a cidade de varandas ou olhando para as vigas de aço cruzadas de uma ponte. Homens se retiram depois de um banho.

A ênfase na vida cotidiana dos homens é muito incomum, dada a proeminência das mulheres como objeto em dezenas de pinturas do período por Manet, Degas, Morisot, Monet, Renoir, Cassatt e mais de seus amigos e colegas impressionistas em Paris. A atividade feminina, visto por artistas, masculino e feminino, é o foco principal das obras desses artistas. Mas na arte de Caillebotte, está chovendo homens.

No J. Paul Getty Museum, a primeira pesquisa do Museu de Los Angeles das pinturas de Caillebotte em 30 anos traz o atípico sujeito ao primeiro plano de maneiras cativantes. O artista tem sido rotineiramente posicionado como o impressionista “esquecido” ou “o desconhecido”, seu nome dificilmente tão familiar quanto tantos outros, embora não haja escassez de atenção acadêmica e museu à sua arte desde a década de 1970. Ele está longe de ser esquecido. Mas, curiosamente, seu tema distinto de masculinidade emergente em um contexto moderno já foi amplamente despercebido em exposições de museus antes agora.

“Gustave Caillebotte: pintar homens” conserta isso.

Gustave Caillebotte, “Jovem em sua janela”, 1876, óleo sobre tela

(Getty Museum)

Com mais de 60 pinturas e quase tantos desenhos e estudos, o show muda a atenção da análise estilística das estruturas formais e métodos de trabalho da pintura impressionista, nas quais Caillebotte nem sempre era adepto, a questões de identidade exploradas no assunto. Esqueça o estudo próximo da pincelada quebrada. No lema revolucionário da República Francesa de Liberté, Égalité, Fraternitéque abriu a modernidade aberta, o lugar da irmandade em idéias de liberdade e igualdade social é examinado.

O irmão mais novo de Caillebotte, René, era o modelo de “Jovem em sua janela”, uma fantástica pintura de 1876 adquirida pelo The Getty em 2021 e um esporão para organizar esse show. O curador Getty, Scott Allan, trabalhou com Paul Perrin, diretor de coleções do Musée D’Orsay de Paris, onde a exposição foi vista no outono passado, e Gloria Groom, curador do Art Institute of Chicago, onde conclui sua turnê internacional a partir de junho.

René, mostrado por trás, face invisível, é anônimo em “Jovem em sua janela”, uma pintura vertical de quase um metro e meio. Elegantemente vestido, ele mantém uma posição firme e ampla, as mãos empurradas nos bolsos, enquanto olha para um cruzamento urbano inteligente de um piso superior da nova casa de sua família rica no 8º arrondissement de Paris. Algumas carruagens estão passando; Perto do centro, uma jovem pedestre chique prestes a chegar ao meio -fio é um possível foco de sua consideração.

Um Fauteuil de veludo vermelho e vermelho enfiado no canto inferior direito da imagem é como uma plataforma de lançamento sofisticada, que levou o homem à balaustrada ao longo de uma alta janela francesa. Os diagonais opostos da sala e a janela aberta à direita se encontram em um ângulo pontudo onde René fica, colocando-o no centro de um espaço salto. É como se ele estivesse avançando na proa de um navio. A composição inteligente enfatiza sua colocação dinâmica como comandante da cidade moderna, se espalhando abaixo.

As melhores pinturas de Caillebotte exploram um drama de composição mais experiente, que sinaliza uma grande consciência de se apresentar para um espectador em frente à tela. “Raspagistas de piso”, um favorito pessoal, assume um ponto de vista íntimo de olhar para o trabalho vigoroso dos trabalhadores, o que resulta em um piso que parece vertiginoso inclinado. É como se os trabalhadores sem camisa pudessem cair em breve no espaço de um espectador.

Gustave Caillebotte, “Rasca de piso”, 1875, óleo sobre tela.

(Musée D’Orsay / Patrice Schmidt)

“Paris Street, Rainy Day”, a pintura mais famosa (e maior) de Caillebotte, é uma extravagância push-pull de energia urbana masculina. Um poste de luz vertical divide a cena aproximadamente em metades. Na metade da direita cortada, um homem com confiança lidera uma mulher em nossa direção pelo braço, enquanto na metade esquerda, principalmente os homens se abriam no espaço aberto em um amplo cruzamento criado por edifícios dramaticamente empurrados.

Lá para um lado, a extremidade frontal de uma carruagem milagrosamente – e impossivelmente – desaparece atrás de dois pedestres. O truque visual pode ter sido criado pelo uso do artista de um auxiliar de visualização óptica comum chamado câmera Lucida. Nesse caso, a surpresa visual pintada, que o pintor certamente sabia, é mais um aceno ao nosso status como observadores afiados.

O push-pull urbano da “Paris Street, Rainy Day” se torna o jogo recreativo de olhar para a arte. O jogo continua em “Festa de passeio”, que nos coloca dentro de um barco a remo perto de um remador de chapéu de capim cujo esforço paradoxalmente puxará o barco para longe de onde estamos. Nossa visão diminui o zoom, enquanto o remador está pronto para diminuir o zoom.

No raramente visto “homem em seu banho”, o rebocador assume uma tensão culturalmente determinada em torno da nudez masculina. Inesperadamente nos encontramos na presença de um cara comum depois que ele acabou de sair da privacidade de uma banheira e está se destacando. Ele é quase em tamanho real. Caillebotte descartou as armadilhas clássicas habituais de heróis gregos e romanos, que normalmente encoberto nus masculinos na história e mito sóbrios. Quão de perto devemos – masculino ou feminino – examinar as nádegas amorosamente pintadas deste homem?

No Museu Getty, “Gustave Caillebotte: Paint Men” examina as imagens do impressionista francês de masculinidade moderna.

(Rebecca Vera-Martinez)

Às vezes, a composição se afasta de Caillebotte, apesar das melhores intenções. Outra pintura realiza uma reversão cultural rápida, colocando Charlotte Berthier, sua companheira de longa data (com quem ele escolheu não se casar), no extremo primeiro plano lendo um jornal, enquanto um homem no fundo é estendido em um sofá que está lendo um livro. É uma troca pontiaguda do material de leitura usual mostrado nas imagens ocidentais tradicionais de mulheres e homens.

A composição retrata sua leitura de alerta de um texto conectado ao mundo público de ação, e ele relaxando com um texto conectado a uma vida interior contemplativa. Ao contrário da mulher adorável, no entanto, o homem no sofá é desesperadamente desenhado, e a mudança de escala está errada. Oprimido por almofadas grandes e com padrão floral, ele parece uma criança ou uma boneca. A falta de jeito inviabiliza a cena.

De fato, cada uma das sete seções temáticas do programa é ancorada por uma única pintura forte. O restante é subsidiário – útil para elaborar os temas do período de masculinidade baseados em família, trabalho, amizades, esportes e similares, mas também evidências de por que Caillebotte não se classifica no nível superior dos pintores impressionistas. No geral, com a maioria das pinturas sem graça, pouco aventureira ou desajeitada, ele simplesmente não é tão bom – talvez sem surpresa para uma carreira séria que não durou muito mais do que uma década.

Esse fato tem sido inconfundível desde 1976, quando o Museu de Belas Artes de Houston provocou o renascimento geral de interesse em seu trabalho com a primeira exposição retrospectiva completa do artista nos EUA (The Getty’s é a quarta.) Aqui estava um novo rosto impressionista do movimento artístico favorito da América, mas um punhado de fotos foi o primeiro. Ele fez cerca de 500 pinturas durante sua vida, então a proporção é ruim.

A data do show de Houston é reveladora. Coincide com a eflorescência da história da arte feminista da década de 1970. Entre os muitos benefícios da bolsa feminista e seu foco na natureza complexa da identidade tem sido o estudo subsequente da experiência homosocial. Para os homens, a socialização entre pessoas do mesmo sexo também deve lidar com a opressão convencional contra a homossexualidade-um termo categorizador inventado quando Caillebotte tinha 20 anos e em uso comum quando morreu. Na vida moderna, os homens podem se aproximar de outros homens – mas não muito perto.

Pense novamente em “jovem em sua janela”. Por tudo o que sabemos, o irmão de Caillebotte, René, poderia estar procurando ver quem está andando na carruagem distante passando à distância ou saindo da carruagem puxada pelo meio -fio logo abaixo da janela. Talvez seja um homem. Talvez a colocação proeminente de uma jovem solitária no centro pretenda fornecer um escudo protetor, oferecendo outra perspectiva ambígua. Pintar homens no final do século XIX a França significava que a cautela tinha que ser tomada. Hoje, quando questões de identidade marginalizada estão sob massa política maciça, o show de Getty abre perguntas tentadoras.