Enfeitado com escombros de lacma, o 7th Ave Garden é o oásis de artes mais improvável de LA

O trabalho do artista conceitual de Los Angeles, David Horvitz, nunca foi fácil de categorizar. Nas últimas duas décadas, ele trabalhou na mídia, de vídeo à escultura e materiais encontrados. Seu último projeto, 7th Ave Garden, também desafia a categorização fácil. Em um lote vago em Arlington Heights, ele criou um oásis pequeno, mas verdejante, que hospeda exposições, leituras e performances de poesia.

Em um estacionamento anteriormente pousio em Washington Boulevard, onde uma casa havia queimado, Horvitz trabalhou com a empresa de arquitetura paisagista Terremoto para construir um jardim secreto que também atua como um laboratório ecológico e um projeto de arte. Horvitz tem um acordo de handshake com o proprietário, que lhe deu permissão para construir um jardim com o conhecimento de que o lote poderia ser desenvolvido ou vendido no futuro.

Sem se intrometer por sua potencial efemeralidade, Horvitz começou a planejar o jardim. Quando os amigos questionaram a sabedoria de plantar um jardim que pode ser destruído para dar lugar ao desenvolvimento imobiliário, Horvitz deixou de lado as preocupações. “Se eu tenho (o jardim) em cinco anos, esta árvore será cinco anos mais velha e terá 25 pés de altura, certo? Mas se eu hesitar, nada acontecerá. É um ato muito esperançoso”, diz Horvitz.

O gerente sênior de projetos da Terremoto, Kasey Toomey, que trabalhou no jardim, considera a parte temporária do site. “Isso força você a estar ativamente presente no momento. Você precisa aproveitar enquanto estiver lá”, explica ele.

Material recuperado do Museu de Demolições do Buildo de Arte do Condado de Los Angeles no 7th Ave Garden em Arlington Heights.

(Etienne Laurent/For the Times)

O trabalho no jardim começou ao mesmo tempo que a demolição do Museu de Edifícios de Arte do Condado de Los Angeles para seu novo campus projetado por Peter Zumthor, criando uma oportunidade de usar os escombros do museu para criar uma nova obra de arte. Disponibilizado pela Art World Connections, Horvitz coletou detritos de concreto para servir como hardscape do jardim.

Outros materiais encontrados incluem pedaços de concreto plano retirados de Ballona Creek para fazer uma passarela, escombros do local da antiga fazenda do sul da Central e areia do local oceânico historicamente preto da praia de Bruce, na baía sul.

Algumas das conchas salpicadas em todo o jardim vêm das excursões de Horvitz na praia de Horvitz, outras são de festas de degustação de ostras realizadas no jardim, mas a maioria foi coletada de restaurantes locais, como o Michelin, estrelado pelo mexicano, restaurante de frutos do mar mexicano Holbox No Mercado de Paloma de South LA. As conchas servem a um duplo propósito – um que é funcional, pois se decompõem para melhorar a qualidade do solo e outra luz formal, refletindo à noite.

Pequenos sinos e conchas de ostras de um restaurante com estrelas Michelin no 7th Ave Garden.

(Etienne Laurent/For the Times)

Horvitz está ciente de que o jardim tem uma dupla existência. “Existem dois jardins aqui”, explica ele. “Há o jardim que tem plantas e o jardim que é minha arte. Ele tem uma maneira diferente de articular e discutir.”

Trabalhando com a equipe de Terremoto, Horvitz plantou cerca de 100 plantas nativas, incluindo sabugueiro, sálvia, brittlebrush e manzanitas. As fortes chuvas dos últimos invernos ajudaram a nutrir sementes de flores silvestres espalhadas, criando uma explosão deslumbrante de flores na primavera que atrai borboletas e abelhas para as pétalas vívidas. Horvitz também deixou intactos alguns dos habitantes originais do jardim, incluindo um arbusto de rosas, zimbro e quatro horas. As estacas da Plumeria da casa de sua avó no bairro também foram adicionadas à trama.

Sophie Appel lê um poema de um evento de lançamento do livro de 30 de março no 7th Ave Garden, em Los Angeles.

(Etienne Laurent/For the Times)

O design do jardim não é o resultado de um processo formal e um plano. Em vez disso, foi construído intuitivamente no local. “Emergiu e não foi pré-projetado”, explica o diretor de Terremoto, David Godshall. Depois de comprar as plantas nativas, Horvitz e a equipe da Terremoto sediaram um dia de layout da planta guiado principalmente por instinto. “Nossa intenção de design era não fazer um plano”, diz Godshall.

Uma plataforma de madeira e bancos no centro do jardim servem como um ponto focal para apresentações e eventos. Horvitz convida outros amigos, artistas e curadores a produzir exposições, eventos e leituras e colaborar com ele, adotando uma abordagem descontraída da programação: ele intencionalmente mantém a programação do jardim relativamente casual e livre. Não existe site oficial ou boletim ou identificador do Instagram para o jardim.

“O que eu não quero que aconteça é que isso se torne um emprego em período integral e seja profissionalizado”, insiste Horvitz. Em vez disso, Horvitz depende principalmente do boca a boca para eventos e às vezes publica no seu Instagram pessoal um ou dois dias antes de um evento. Recentemente, ele sediou uma festa de lançamento do livro de 30 de março para “A maior torta de cereja do mundo”, a Coleção de poesia Por sua amiga Sophie Appel, que apresentava uma degustação de harpista e chá. E no sábado às 16h, haverá uma leitura da poesia de Cecilia Vicũna no jardim.

Leng Bian interpreta a harpa durante um evento recente no 7th Ave Garden em Arlington Heights.

(Etienne Laurent/For the Times)

Enquanto o jardim está enraizado na cultura local, construído pouco a pouco a partir do Flotsam e Jetsam de Los Angeles e plantas nativas da ecologia, a programação é mais global em abordagem. Artistas interdisciplinares Martine Syms e Sophia Cleary Fiz uma parceria em uma leitura de poesia no jardim. Organização sem fins lucrativos de artes públicas com sede em Los Angeles Culturas ativas Realizou um serviço tradicional de chá chinês e cogumelos cozidos em um forno de chão para um churrasco comunitário com os artistas Yasmine Ostendorf-Rodriguez e Shanhuan Manton. Companhia de dança Volta Collective coreografou e apresentou no jardim.

Durante a Feira de Arte de Frieze Los Angeles deste ano em fevereiro, Horvitz fez uma parceria com o Museu de Arte Contemporânea francesa Frac Lorraine. O Frac Lorraine apresenta um jardim com destaque como obra de arte viva em seu local em Metz, França. Horvitz e Fanny Gonella, diretor do Frac, colaboraram em uma exposição que incluía trabalho da coleção Frac Lorraine, incluindo Rosemary Mayer, Lotty Rosenfeld e Mario García Torres. A obra de arte é principalmente conceitual e desempenho, evitando que algumas das questões mais pegajosas de transporte, armazenamento e seguro que a maioria dos empréstimos de museus implica.

Uma reprodução de um mural de Corita Kent que diz: “A esperança desperta, pois nada mais pode despertar uma paixão pelo possível” no 7th Ave Garden.

(Etienne Laurent/For the Times)

Enquanto o Frac habitava temporariamente o jardim da 7th Ave, Horvitz contribuiu com um artefato mais permanente para a coleção do Frac através de seu trabalho “Fleur de Corbeau”. A peça, uma filial de Frangipani do antigo jardim de sua avó no bairro, será plantada no jardim do museu, atravessando as fronteiras temporais e espaciais entre a instituição e o artista.

A exposição, intitulada “Conversas com fantasmas”, incluiu um mural reproduzindo um detalhe de uma peça de Corita Kent atualmente na coleção Frac Lorraine. O ousado preto e amarelo pintado Aforismo de Kent Em uma parede adjacente, “a esperança desperta, pois nada mais pode despertar uma paixão pelo possível”, ainda tem vista para o jardim, servindo como um lembrete visual terente do propósito do jardim.