Até agora, a temporada inaugural de Tarell Alvin McCraney, no comando do Geffen Playhouse, abrangeu um renascimento muscular de “The Brothers Size”, uma coprodução de “ruídos” e uma encenação estrelada de “Waiting For Godot”.
Sem o conhecimento do público, o mandato do dramaturgo no teatro Westside mais proeminente da cidade também incluiu workshops de quase todas as produção programadas para a temporada 2025-26. É um esforço destinado a consolidar o geffen como um laboratório para o desenvolvimento artístico e uma plataforma para experimentação e desenvolvimento criativos de novos trabalhos.
“Foi um pensamento que se tornou um sonho que se concretizou”, disse o diretor artístico do teatro ao The Times na semana passada. “Ter mais tempo com as peças e os escritores e diretores de antemão – isso pode não parecer único, mas grande parte do processo de desenvolvimento (na indústria) desapareceu, especialmente nas regiões onde os teatros tendem a programar uma peça que já foi realizada. Eles fazem o trabalho no processo de reavaliação, mas esse período de tempo já foi feito na produção.
“Especialmente com as estreias mundiais, eu fiquei tipo ‘Temos que desacelerar, precisamos de tempo para os escritores realmente ficarem sob o capô para a parte suculenta, onde eles podem explorar idéias ou tentar coisas ou descobrir como algo pode funcionar’ ‘, continuou ele.
“Estamos certificando -se de que, para esses artistas, você esteja se sentindo nutrido e nos conhecemos como uma entidade produtora, estamos conhecendo você e estamos criando, esperançosamente, relacionamentos ao longo da vida dessa maneira. Isso nos manteve muito ocupados, mas parece que estamos colhendo ótimas coisas e depois compartilhamos com nosso público e comunidade e planejamos continuar fazendo isso”, ”
A temporada de Geffen 2025-26, apresentada aos doadores e assinantes do teatro na segunda-feira à noite, começa com a estréia mundial de “I Am Roxie?” (3 de setembro a 5 de outubro), escrito e executado por Roxana Ortega. No show de uma mulher, dirigido por Bernardo Cubría no teatro Gil Cates, Ortega navega no caos do declínio mental de sua mãe com honestidade, humor e força de espírito, enquanto toca tudo, desde uma tia obcecada por sereia até um sherpa espinhoso.
Em seguida é a estréia mundial de “Littleboy/Littleman” de Rudi Gleblen (1 de outubro a 2 de novembro), um conto de dois irmãos nicaragüenses – um um operador de telemarketing constante, o outro um poeta impulsivo – que se chocam com suas visões do sonho americano. A produção, dirigida por Nancy Medina no teatro Kenis de Audrey Skirball, combina poesia, música ao vivo e ritual em sua exploração da irmandade e pertencimento.
“Nenhum primeiro passeio de nada deve ser o seu último, você sempre quer que seja o começo de alguma coisa”, disse McCraney, da estreia mundial da temporada. “Como escritor, eu sei que uma primeira produção pode ser prejudicada se for superproduzida ou se for empurrada de uma maneira que não tenha mais espaço para crescer. Essas peças (na estação) têm potencial para crescimento, por isso estamos colocando -os com os diretores que amam novos trabalhos e, em seguida, que desejam que queira que queira que mais que se sintam, que querem que os mais que tenham o que desejem e que desejam, que querem que os mais que tenham o que quer que os mais vistem e que desejam, que querem que os mais que tenham o que querer que os mais vistos.
Douglas Lyons, cuja peça “Tabela 17” fará sua estréia na costa oeste no Geffen na próxima temporada.
(Carlin Stiehl/para o Times)
O teatro Gil Cates recebe a estréia da costa oeste da “Tabela 17” de Douglas Lyons (5 de novembro a 7 de dezembro), a comédia romântica na qual um casal anteriormente engajado se reúne em um restaurante, casualmente, mas com cuidado, desembaraçar o passado. Zhailon Levingston novamente dirige a produção, tendo também dirigido duas vezes estendido, fora da Broadway-Premiere, no ano passado.
O Ano Novo começa com a estréia mundial de “Sylvia Sylvia Sylvia, de Beth Hyland (4 de fevereiro a 8 de março de 2026), sobre um romancista que, lutando com o bloco de escritores e o crescente fama de seu marido, busca consolação no icônico apartamento de Boston. Dirigido por Jo Bonney no The Gil Cates Theatre, o thriller tragicômico explora a criatividade, a obsessão e o custo da criação de arte.
A temporada continua com a estréia de Los Angeles de “Dragon Mama” de Sara Porkalob (4 de março a 12 de abril de 2026), após o hit desta temporada de sua turnê-de-força “Dragon Lady”. Andrew Russell dirige esta parte do ciclo do dragão no teatro Kenis de Audrey Skirball; Desta vez, o show solo com centros de música na mãe de Porkalob que, forçada a criar seus quatro irmãos, recebe a oportunidade de perseguir seus próprios sonhos.
“Sara trouxe um nível de intimidade com nosso público com sua produção de ‘Dragon Lady’ que não queremos abandonar”, disse McCraney, que continua comprometido em programar toda a trilogia de Porkalob para Los Angeles. “Queremos que nosso público entre com a familiaridade de: ‘Ela vai falar diretamente conosco, fazer piadas para nós e cantar conosco.’ ”
Sara Porkalob estrelando “Dragon Lady” no Geffen Playhouse no início desta temporada. Ela apresentará “Dragon Mama” na próxima temporada.
(Jeff Lorch)
Então, um renascimento do drama profundamente pessoal de Athol Fugard, “’Mestre Harold’ … e os meninos” (8 de abril a 10 de maio de 2026) assume o teatro Gil Cates. Situado em uma loja de chá da África do Sul durante o apartheid, o jogo indicado ao Tony se concentra no filho do proprietário branco da loja, os dois garçons negros que ajudaram a criar ele e as conversas acusadas que desafiam seu frágil e compartilhado vínculo.
“É uma peça que eu amei e está em minha mente, e no momento em que analisamos os direitos, ouvimos falar de Athol morrendo”, disse McCraney, sobre o dramaturgo, que morreu no mês passado. “Foi um sinal de que precisamos fazer essa jogada muito importante, o momento da peça é algo que precisamos lembrar, e isso nos permitirá ter conversas profundas sobre as perguntas mais difíceis de nossa sociedade – que somos em relação um ao outro e como esse sistema de opressão tornou impossível para as pessoas se amarem, porque você precisa de liberdade de amor.”
A temporada termina com a estréia da Costa Oeste de “Angry, Roucous and West sem vergonha” de Pearl Cleage (10 de junho a 12 de julho de 2026), uma comédia de espírito afiado e com alma sobre uma atriz experiente que, ao longo de um retorno, se vê colidindo com uma nova geração de artistas e ativistas. Latanya Richardson Jackson dirige a encenação no teatro Gil Cates, produzido em associação com o Black Rebirth Collective e possibilitou em parte pelo apoio da Cast Iron Entertainment.
“Os primeiros cinco a 10 minutos da peça me irrita, me diz sobre mim e me fazem ver por outra perspectiva de uma maneira que me sinto tão nutrida”, disse McCraney. “Ela escreveu uma peça que fala conosco, artistas que tiveram carreiras e como precisamos abrir espaço para pessoas que são nativas on -line, que olham para o mundo de maneira tão diferente, mas têm tantos instintos criativos que só podem nos ajudar. Somos uma cidade cheia de artistas e cheios de artistas geracionais, e porque é muito divertido e sucinto e focado, que pensamos que pensamos que ela é uma verdadeira, e é muito divertido e focado.
